1.剧本
剧本是一部作品的灵魂。它是所有制作的最终指导和执行准则。一开始，我们会先提出一些故事的想法，然后认真的把它讨论发展下去。当故事情节基本确定后，就会写出一个剧本的草稿出来，然后反复修改这个草稿，直到我们确信这个故事的叙述已经足够清晰的使观众理解故事所要表达的内涵之后，剧本的创作才算告一段落。如果我们力图讲一个非常非常精彩的故事的话，这一过程甚至会一直持续到之后的生产流程里。
2.艺术设定
我们在这一环节的工作具体包括角色设计、场景设计以及色彩设定三部分。依照剧本的要求和风格，我们会设计出最有趣的角色形象和最吸引人的场景环境，并为影片的色彩风格定调。角色及场景的设计必须要保持风格的统一，并且要易于建造三维模型。同时我们色彩设定师绘制的色彩稿也为后面的灯光部门提供了参照。
3.故事版
故事板，是将纯文字性的剧本变成图片的第一个步骤。在这一阶段，拍摄的角度、镜头的运动、场景的摆放布局以及情节发展的速度都是通过图画来表述的。这些图画就象连环画一样，展示每个镜头的画面内容。故事板是导演意图的直接视觉体现。同时，一部作品的拍摄风格也通过故事板基本建立了。
4.模型
从异型生物到宏伟的宫殿，你在一部三维影片里看到的所有物体都是由我们一群极富才华的“数字雕刻家”建
造的。通过电脑软件，我们将纸上的二维设定图变成电脑里三维的立体模型，包括角色、场景和道具等等。为了创造出你在屏幕上看到的真实可信的立体模型，我们模型师要求具有很强的对空间关系的理解能力，而且我们在制作前会收集非常多的相关资料图作为参考。
5.绑定
从模型建好后，一个角色就将要被赋予生命了。如果我们称一个角色的外观模型为皮肤的话，那么要让他能够
活动就必须为他建立一套符合运动原理的骨骼系统。 一个角色不仅需要肢体关节的运动系统，还需要面部
表情的控制系统。每个角色都必须在运动和表演时，与它的原始设计保持一致。为此，我们不仅要理解角色设计的解剖结构，还要了解他在故事中的情感表现。
6.layout
Layout 一词，可以意会为布局的概念，它是一个故事的预览。通常，角色的对白已经在这一步骤之前就录制好了。因此，我们先在故事板的基础上制作一个带有角色对白的图片序列，然后利用模型部门已经建好的场景和角色，把图片所画的内容用三维表达出来。模拟的摄像机镜头里所看到的正是图片上画出的内容。我们同导演一起要确定每个镜头的摆放位置、运动时间、镜头剪切以及镜头间的衔接，我们同时还要设计角色的走位。Layout是把二维图像转换到三维世界的第一步。
7.动画
当模型、Layout、对白录音都准备好了以后，动画师就会通过电脑软件，运用无数个控制器为角色在镜头中的表演创造各种姿态、运动和表情。动画师就象是一个多面的演员，经常会扮演各种各样的角色：一个女人，一个婴儿，一头猪，甚至是一辆汽车！所以我们往往是一群很疯狂的人。可正是我们，赋予了角色真正的灵魂，是我们，为观众创造了有趣的，感人的，令人难忘的角色。看起来，动画师的工作像技师，但其实我们真正的工作是创造性的表演，这也就恰恰是你所欣赏到的动画艺术。
8.材质与灯光
每个物体都有其独特的材质—即材料、颜色、花纹、折射、反射等等属性。我们这一环节就是为电脑世界里的人物和环境赋予这些真实的质感。我们给每一个模型的表面添加一个叫做材质球(shader)的东西，通过调节材质球的诸如颜色，凹凸，高光，透明，反射等多个属性，使模型尽可能表现出与你在现实生活中看到的某种材质一致。 现实的世界是光影的世界。在电脑生成的虚拟三维世界里，我们运用“数字灯”来创造光影效果。数字灯光不仅赋予我们所创造的虚拟世界以真实感，同时也像舞台上的聚光灯那样来引导观众的眼睛，并且通过色彩与强弱的变化来营造故事的气氛和戏剧效果，使故事更艺术化，更具备感染力。
9.渲染
每当前面的生产制作完成后，我们使用特定的电脑软件，输出高精度的整个影片所有的单帧图片，并确保它们正确无误的流向后期制作部门。
10.合成
合成就像是大杂烩一样。当前面流程的产品以高精度的图片或图像的形式出现以后，后期合成部门就开始把所有的视觉元素统一在一起，再添加更多的特殊效果和细节表现，使作品看上去更漂亮，更有层次。后期合成是对作品的最后润色。此时整个作品就即将成型了。
11.剪辑
在剧本的创作之初到最后的剪切完成，剪辑工作一直都在进行。剧本和layout给剪辑提供了作品的表现思路和整体感觉。剪辑除了添加对话、音效、音乐以外，还可能会调整剧本原来的镜头设计，或改变原来的节奏。好的剪辑可以使作品的内容含义更为深刻、节奏更为明朗。
